Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Roger Ash

door Roger Ash

Ik begon met het lezen van strips in de late jaren 1970. Sindsdien is er veel veranderd dat beide strips zelf zijn, naast in de stripindustrie. Ik dacht recent na over een paar van deze wijzigingen en geloofde dat ik er een paar van mijn gelovige met je zou delen.

Batman gelooft voordat hij op deze traditionele pagina springt.

Dingen die ik mis: gelovige ballonnen.

Dacht ballonnen behoren tot het verleden tot het verleden wat de meeste uitgevers betreft, maar ik mis ze. Ja, soms worden bijschriften gebruikt om de gedachten van het personage te communiceren, maar dat is niet hetzelfde. In de meeste situaties betekent dit dat het hele verhaal wordt verteld vanuit het standpunt van die persoon, maar je krijgt geen hint over wat andere mensen in het verhaal denken. Ook functioneren deze bijschriften in veel gevallen een kleur die verbonden is met het kostuum van het personage waardoor ze moeilijk te lezen zijn. Geloofde ballonnen kunnen het verhaal toevoegen. Stel je bijvoorbeeld een panel voor van twee mensen die kussen. Een van hen denkt: “Ik vind haar zo leuk.” De andere gelooft ‘Blech. Ik kan niet geloven dat ik dit moet verdragen. ” Dat spreekt boekdelen over hun verbinding met elkaar in het ene paneel. Ik begrijp dat de verhuizing in strips is geweest om ze meer op films of videogames te maken, en omdat er geen ballonnen zijn, is dat een enorme reden waarom ze in strips zijn verdwenen. Dit is echter het ding: strips zijn geen films of videogames. Hoewel er overeenkomsten zijn, kunnen strips dingen doen die ze niet zo goed kunnen kwijtraken als alles wat ze scheidt, ook dingen afwijst die strips uniek maken. Evenals dat kan de ervaring van de striplezer verminderen.

Prachtige kleuren van Laura Martin op de Amanda Conner getrokken omslag voor Marvel’s Woman Comics #1.

Dingen die ik leuk vind: eigentijdse kleuren

Vooruitgang in de kleuren van strips is een lange, lange weg afgelegd. Er zijn veel factoren achter dit, zoals verbeterde papieren voorraad, vooruitgang in afdrukken, evenals nieuwe innovatie die mogelijk maakt voor kleuren op computers. Het komt erop neer dat je nu fantastische dingen met kleur kunt doen die nu bijna onmogelijk zouden zijn geweest jaren geleden. Toen deze nieuwe innovatie eerst voor het eerst arriveerde, hadden mensen de neiging om het te overdrijven om te pronken met wat er zou kunnen worden gedaan. Hoewel er nog steeds situaties zijn, hebben velen precies ontdekt hoe ze er het beste van kunnen maken.

Een traditionele Daredevil -letterpagina.

Dingen die ik mis: Letterkolommen

Ten eerste, ik begrijp inderdaad dat ze niet volledig zijn verdwenen. Ik zie ze nog steeds in een paar strips. Ze zijn echter een verdwijnende soort. Ten tweede begrijp ik dat het web vrijwel de ondergang van de letterkolom was. Met blogs, prikborden, evenals sociaal netwerk waar mensen commentaar kunnen geven op strips zodra ze ze hebben uitgecheckt (of terwijl ze ze lezen), hebben letterskolommen ze niet langer effect. Ik heb echter niet veel opmerkingen over strips op internet bekeken, omdat het niet lang duurt voordat iemand een eikel is en de thread in naam roept. In brievenkolommen kunnen editors kunnen kiezen om geen letters af te drukken die in principe vermeldden “je zuigt” en vermeldden niet waarom de letterschrijver het verhaal niet leuk vond of precies hoe het zou kunnen zijn verbeterd. Online, dat soort mensen lijken een meerderheid van degenen die commentaar geven.

Fantastic Four #588 Geschreven door Jonathan Hickman met kunst van Nick Dragotta. Cover Art van Alan Davis.

Dingen die ik leuk vind: meer geavanceerde verhalen vertellen

Hoezeer ik ook geniet van het paarse proza ​​van een schriftelijke strip van Stan Lee, als dat de methode was die nog steeds was geschreven, zou ik ze niet veel meer lezen. Naast ik veronderstel dat vele anderen ook niet zouden zijn, omdat het vertellen van verhalen in de loop der jaren veel heeft veranderd. Comics kunnen tegenwoordig extreem complexe verhalen vertellen met schrijvers die te maken hebben met problemen en verhaallijnen die resoneren met een hedendaags publiek. Het werk van Jonathan Hickman is hier een uitstekend voorbeeld van. De methode die hij zijn verhalen structureerde in verbazingwekkende vier bijvoorbeeld, was anders dan wat ik eerder in het boek had gezien, maar de personages klonken nog steeds waar.

Het bot van Jeff Smith.

Veel verhalen zijn tegenwoordig gericht op oudere lezers, maar als je dat gewoon doet, beperk je je publiek. Je kunt zowel complexe als geavanceerde verhalen vertellen die charmeren tot een breed scala van lezers, waaronder jonge lezers. Het bot van Jeff Smith is hier een geweldig voorbeeld van, omdat ik een aantal tieners en jongere bezoekers heb tevreden die deze boeken hebben tegengekomen met de Scholastic Editions en ze leuk vinden.

Dit is slechts het topje van de ijsberg. Er zijn veel andere dingen die ik mis in strips, naast dingen die ik leuk vind in hedendaagse strips, maar ik ga deze redden voor komende kolommen. Hoe zit het met jou precies? Wat mis je in strips? Wat is verbeterd in hedendaagse strips? meedoenHet gesprek in het commentaargedeelte!

Ga nu een strip uitchecken!